디자이너 맥신, 성장일기

기술의 발전 속도는 점점 빨라지고 있고, 특히 AI의 부상은 크리에이티브와 디자이너들에게 새로운 도전과 기회를 동시에 제공하고 있다. 《패스트 무버》는 이러한 변화 속에서 크리에이티브가 갖춰야 할 태도와 역량을 탐구하는 책이다. 저자는 그래픽 디자이너에서 UX/UI 디자이너, 그리고 AI 산업의 인터랙션 디자이너로 변화해 온 자신의 경험을 바탕으로, 기술과 창의성의 관계에 대한 깊은 통찰을 제시한다.

기술이 바꾸는 환경, 그러나 변하지 않는 본질

책은 기술이 인간의 욕망을 실현하는 도구일 뿐이며, 본질적으로 인간의 욕구를 더 잘 충족시키기 위한 방향으로 진화해 왔음을 강조한다. UX/UI 디자인 역시 기술적 혁신과 함께 변화하고 있지만, 궁극적으로 사용자의 삶을 더 나은 방향으로 개선하는 것이 목표다. 따라서 디자이너는 단순히 새로운 도구를 익히는 것을 넘어, 인간의 본질적인 욕구를 이해하는 능력을 키워야 한다.

AI와 디자이너의 역할: 안목과 직관의 가치

AI는 방대한 데이터를 분석하고, 특정 패턴을 기반으로 결과물을 생성할 수 있지만, 창의적 판단이나 자율적인 결정은 여전히 인간의 영역이다. 생성형 AI의 발전이 빠르게 이루어지는 지금, 디자이너의 ‘안목’이 더욱 중요해지고 있다.

• 안목은 단순히 결과물을 평가하는 것이 아니라, 그 이면에 숨겨진 의미와 맥락을 이해하고 진정한 가치를 발견하는 능력이다.
• 직관은 논리적 분석을 넘어선 창의적 통찰이며, 경험과 감각을 통해 즉각적으로 판단하는 고도의 인지 능력이다.

AI가 제공하는 수많은 옵션 중에서 무엇을 선택하고, 어떻게 수정하며, 어떤 방향으로 발전시킬지를 결정하는 것은 결국 크리에이티브의 몫이다. 이는 단순한 선택이 아니라, 크리에이티브가 작품의 본질을 이해하고 철학과 메시지를 담아내는 과정이다.

비판적 사고와 창의적 해석 능력

현대 사회에서는 정보가 폭발적으로 증가하고 있으며, 이에 따라 정보를 단순히 소비하는 것이 아니라 주체적으로 해석하고 재구성하는 능력이 필수적이다. AI가 제시하는 답변들은 완성된 해결책이 아니라 가능성의 시작점이며, 크리에이티브는 이를 현실의 맥락에 맞게 비판적으로 발전시키고 창의적으로 적용해야 한다.

AI 시대의 판단력은 기존의 ‘옳고 그름’을 가리는 비판적 사고를 넘어, 주어진 맥락에서 최적의 해결책을 찾고 발전시키는 방향으로 변화해야 한다. 이 과정에서 크리에이티브는 경험을 어떻게 해석하고 연결할 것인가에 대한 깊이 있는 고민이 필요하다.

디지털과 아날로그의 균형

빠르게 변화하는 디지털 환경 속에서도 인간적인 요소를 잃지 않는 것이 중요하다. 저자는 디지털 시대를 살아가는 우리가 의식적으로 아날로그적 시간을 확보해야 한다고 강조한다.

• 명상, 독서, 산책, 혹은 아무것도 하지 않는 시간이 창의성을 자극하고, 본질적인 가치를 되새기는 데 도움이 된다.
• 디지털의 효율성과 아날로그적 깊이를 조화롭게 유지할 때, 우리는 기술의 혜택을 누리면서도 인간 고유의 창의성을 극대화할 수 있다.

기술을 넘어 인간적인 창조성으로

《패스트 무버》는 AI 시대를 살아가는 크리에이티브들에게 단순한 생존 전략을 넘어, 인간 고유의 창조성을 확장하는 방향을 제시하는 책이다. 기술이 아무리 발전해도 진정한 창조성은 인간의 경험, 감정, 직관을 바탕으로 형성되며, 우리의 스토리는 가장 강력한 자산이 된다는 메시지가 인상적이다.

디자이너이자 크리에이티브로서 우리는 변화하는 기술을 두려워하기보다, 이를 활용해 인간적인 가치를 더욱 깊이 탐구하고 확장해 나가야 한다. AI 시대에도 결국 중요한 것은 ‘기술이 아니라 사람’이라는 점을 이 책은 강하게 상기시켜 준다.

온다 리쿠 『스프링』 🌸

올해 1월,
가제본으로 먼저 만나본 일본 소설이 드디어 공식 출간된다! 📖✨

독서 플랫폼 메인으로 이 책이 등장한 걸 보니 괜시리 뿌듯하다.

이 작품은 올해 처음 완독한 소설이자, 오랜만에 몰입한 이야기였다.
잘생긴 미소년 댄서들의 이야기에 집중에 얼마나 잘되던지,
대학 시절 영화와 연극을 공부하던 추억까지 떠올랐다. 🎭💃

마침 독서 기록 앱 프로젝트에도 참여하게 되어, 목업에 온다 리쿠의 책을 추가했다.
그리고 잊지 않고 블로그에도 공유! 📚

#독서기록 #온다리쿠 #스프링 #일본소설 #올해첫책 #클레이하우스 #책리뷰 #북카페인

도서관 고양이와 함께 떠나는 그림책 여행

얼마 만에 읽는 그림책인가! 
어른이 된 후 처음 펼친 그림책  《도서관 고양이 두 번째 이야기》는 내게 그림책 입문의 시작이다. 
주인공 레오와 새로운 동료 설탕, 소금의 이야기는 보는 내내 마음을 따뜻하게 해 주었다.
아기자기한 그림체에 깔깔 웃다가도 예상치 못한 전개에서 눈물이 핑 돌며 감정이 북받쳤다. 

설탕과 소금의 이름은 이야기의 분위기와 잘 어울렸지만, 
회색 고양이 이름이 '후추'였으면 어땠을까 하는 작은 아쉬움이 남는다.

(두 아기 고양이 중에서 누가 설탕이고, 소금인지는 정확히 명시가 되어있지는 않지만
이름 하나가 후추면 당연히 회색 고양이라고 직관적으로 이해했을 것 같다.)

레오가 뉴페이스 설탕과 소금으로 인해 갈등을 겪는 부분은
동생이 있는 첫째들에게 특히 공감을 줄 것 같다. 
(아, 그러고 보니 나도 첫째다!) 

이 장면들은 독자가 쉽게 감정이입할 수 있도록 
감정을 세심하게 그려낸다.

앞으로 길고양이를 볼 때마다
이 도서관 고양이들이 떠오를 것 같다. 

그림책의 새로운 매력을 느낀 만큼, 
다른 작품들도 찾아 읽으며
동심으로 돌아가는 듯한 
이 따뜻한 경험을 이어가고 싶다.

피에르 로랑 에마르 피아니스트 공연 후기: 현대와 전통의 대화  

올 가을. 사랑하는 주민언니가 하사하신 초대권으로 예술의 전당의 피아니스트 피에르 로랑 에마르의 공연에 다녀왔다.

프로그램북을 보니 연주 리스트들이 참 흥미롭다. 
(프로그램북 출처 :https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=66821)

공연의 구성이 참 흥미로웠다. 공연 구성이 독특했다. 리게티와 전통 작곡가들의 곡을 교차로 배치한 방식으로 진행되는데 이유는 그 의도는 무엇이었을까? 
곡을 반복적으로 번갈아가며 연주하는 방식은 매우 독창적이고 의도적으로 설계된 것으로 보인다. 이는 단순한 레퍼토리 선택이 아니라, 각 곡들 간의 대화를 통해 청중에게 새로운 음악적 경험을 제공하려는 의도가 아니었을까?

1. 현대와 전통의 대조  

리게티는 20세기 현대음악의 거장이다. 그의 곡은 기존의 조성 체계를 벗어난 혁신적인 리듬과 음향이 특징인데, 이와 대조적으로 베토벤, 쇼팽, 드뷔시는 각 시대의 전통적인 음악 언어를 대표한다. 이들을 교차 배치함으로써 현대음악과 전통음악이 가진 각기 다른 매력과 특성을 부각하려 한 것으로 보였다. 베토벤의 고전적이고 구조적인 면모 뒤에 리게티의 리듬 실험이 이어지면, 리게티의 곡이 가진 독창성이 훨씬 더 강조된다. 반대로, 현대적인 감각 뒤에 등장하는 베토벤의 곡은 클래식의 단단함을 느낄 수 있다.

2.  음악적 연결성 탐구

리게티와 고전 작곡가들 사이의 연결 고리를 보여주려는 의도도 보인다. 리게티의 복잡한 리듬감이 베토벤의 견고한 구조와 어떻게 상호작용하는지, 또는 쇼팽의 서정성과 드뷔시의 색채감이 리게티의 음향 실험은 어떤 느낌을 주는지 등. (솔직히, 대조의 효과가 강해서 순서대로 나란히 연주되는 것 외에는 연결을 찾기는 어려웠다.)

3.  청중을 위한 새로운 청취 경험  

이 구성은 난해한 현대음악인 리게티의 곡을 전통 음악 사이에 배치함으로써 청중에게(특히 나에게) 새로운 경험을 주었다. 익숙한 곡과 새로운 곡을 번갈아 들으니, 자연스럽게 리게티의 스타일을 알 수 있었다. 연주가 계속 진행되며 프로그램 북을 보지 않아도 리게티 곡이 나올 때 그의 곡인지 알아챌 수 있었다. 다른 결의 곡들이 서로 자기의 맛깔난 목소리로 대화하는듯한 구성이 참 신선했다.
연주를 들으며 감상하는 것에 지나지 않고, 공연의 의도를 계속 생각할 수 있었던 피아노 연주는 이번이 처음인 것 같다.

왜 현대음악과 고전음악을 교차 연주했을까? 에 대한 생각

• 시대와 스타일이 달라도, 음악은 서로 대화할 수 있다.  
• 청중에게 익숙한 곡 사이에서 현대음악이 가진 새로움을 전하고 싶었다.  
• 서로 다른 음악의 대조를 통해, 각각의 음악이 가진 독특한 매력을 극대화하고 싶었다.  
  
  

이런 독창적인 접근법을 내 디자인에도 잘 적용해봐야겠다.

야마모토 노리아키의 <사원제로, 혼자 시작하겠습니다>

일을 잘하려면 결국 집중을 잘해야합니다!
저자 야마모토 노리아키는 1인 비즈니스를 성공적으로 이끌기 위해 어떻게 집중을 잘 할 수 있을지 알려줍니다.

집중

1. 집중은 필수!
   업무에서 집중력은 필수예요. 집중이 부족하면 시간이 낭비되고, 생산성도 낮아지니까요.
   
   
2. 나만의 집중 시간대 찾기
   사람마다 집중이 잘 되는 시간이 달라요. 자신의 최고의 집중 시간대를 찾아 매일 같은 시간에 일해 보세요.
   
   
3. 나에게 맞는 집중 장소 찾기
   환경도 집중력에 큰 영향을 줍니다. 조용한 공간에서 집중이 잘 될 수도, 약간 소란스러운 곳이 더 맞을 수도 있어요. 자신에게 맞는 집중 장소를 찾아보세요.
   
   
4. 1인 사업에서는 빨리 끝내는 게 중요
   혼자 일할 때는 집중해서 일을 빨리 마치고, 여유 시간을 만들어야 더 효율적이에요.
   
   
5. 일하지 않는 시간도 중요하다
   쉬는 시간을 가져야 창의적인 아이디어가 떠오르고, 성장이 가능합니다. 이 시간을 통해 새로운 것을 배우고 영감을 얻는 것이 중요해요.
   
   
6. 변화에 유연하게 적응하기
   빠르게 변화하는 시대에서는 유연성이 필수입니다. 1인 사업자라면 변화에 맞춰 적응하는 힘을 길러야 합니다.

 
서울역 3층 대합실에 위치한 2024 대한민국 공익광고제 전시에 다녀왔다.

2024 대한민국 공익광고제 전시는 내 일상 속 무심한 행동들을 돌아보게 했다. 텀블러를 가지고 있으면서 일회용 컵을 쓰거나, 재활용을 제대로 하지 않는 나의 모습이 떠올랐다. 전시된 작품들은 환경을 생각하지 않은 나의 작은 습관들을 떠오르게 했고 부끄러웠다. 이제는 그런 습관들을 조금씩 개선해 보겠다고 다짐해 본다. 이 전시가 방문하는 많은 사람들에게도 환경을 생각하고, 실천을 일깨워주는 기회가 되기를!
 

앞으로는 좀 더 바르게 살겠습니다! 🤓

삼일교회에서 제자훈련을 받으며 읽게 된 책 '내가 만든 신'. 솔직히 '내가 그동안 우상숭배를 한 건 아니지 않나?'라고 생각해 왔는데, 책에서 제시하는 명확한 우상숭배의 기준에 뜨끔했다.

마음의 중심에 있어야 할 하나님의 자리를 차지하고 있는 모든 것.

아, 그렇구나. 나는 우상숭배를 하고 있었다. 책에서는 우상 6가지의 예를 알려준다.
1. 평생소원 
2. 사랑 
3. 돈 
4. 성취
5. 권력
6. 문화와 종교

나의 우상은 평생소원이었다. 어렸을 때부터 지방에 살면서 답답했고 항상 해외에서 살고 싶었으며 공부도 하고 싶었다. 그게 내 꿈이었다. 그리고 그 꿈은 지금 돌아봤을 때 우상이기도 했다. 중학교 때부터 유학을 보내달라고 부모님께 졸랐지만, 집안사정이 여의치 않아 못 갔다. 그래도 포기하지 않고 미국 콘서바토리 월드투어 오디션에도 붙었는데 장학금을 받을 만큼의 실력은 아니어서 내 꿈은 불발되었다. 당시 1년 동안 앉아 있다가도 길을 걷다가도 눈물이 뚝뚝 떨어졌었다. 특히 해외선교에 다녀올 때는 공항 스크린에 NEW YORK 지명이 눈에 딱 들어오는데 하나님께 서운했다. '하나님 힘든 상황에서 선교는 잘 보내주시면서 왜 유학은 안 보내주시는 거예요?'라며 속으로 원망하며 눈물을 삼키키도 했다. 그리고 27살이던 2014년에 드디어 유학길에 오를 수 있었다. 미국이 아닌 영국이었지만, 금전적으로 여유가 되지 않아 졸업할 수 있을지도 확실치 않았지만 진심으로 기뻐했고 감사했다. 

그리고 2024년인 현재. 공연계에서 일하는 지인이 주뉴욕문화원 행정직원 채용공고가 떴다며 지원해보라고 링크를 공유해 주었다. 나와 아주 잘 맞는 직무였고, 무엇보다 오래전 유학 가고 싶었던 뉴욕에서 일을 할 수 있다는 것이 매력적이었다. 당연지사 지원을 했고, 이를 위해 금요철야에 가서 기도를 하는데, 문득 14년 전에 서울에 올라와 뉴욕에서 공부하고 싶다고, 보내달라고 간절히 기도했던 내 모습이 떠올랐다. 이번에는 기도를 또다시 들어주시지 않더라도 그때처럼 방황하지 않을 거라는 생각이 들었다. 선하신 그분 께서 내 삶을 인도해 주실 것이라는 믿음이 생긴 것 같다. 그동안 오래 믿었는데 변화가 없는 거 같아 씁쓸했는데 신앙이 한 뼘은 성장한 것 같아서 기쁘다.

앞으로는 내 마음의 중심에 대해 자가검열을 자주하고 고민해야겠다. 내 바람직한 신앙생활을 위해서.

출 20:3-4
3 너는 나 외에는 다른 신들을 네게 있게 말지니라
4 너를 위하여 새긴 우상을 만들지 말고 또 위로 하늘에 있는 것이나 아래로 땅에 있는 것이나  땅 아래 물 속에 있는 것의 아무 형상이든지 만들지 말며

무더운 여름, 공연장 가기

퇴근을 하고 10분을 걸어가 공연장소인 힐튼호텔에 도착했다. 37도 속에 해가 짱짱한 거리를 걷자니 죽을 맛이었다. 공연 전 호텔 로비에 있는 카페에서 친구와 담소를 나누었다.

누가 힐튼호텔에서 파는 라떼가 맛있다고 해서 마셔보았는데 글쎄… 사무치게 그저 그런 맛이었다. -_-;;; 공연 시작 전 객석에 도착하고 보니 아는 사람 몇 명이 보인다. 제주도 6분의 1 크기의 나라인 몰타에 오래 살게 되니 어딜 가든지 아는 사람을 만나게 된다. 마치 강릉에 살았을 때 시내를 나가면 지인 한 두 명은 꼭 만났던 것처럼 말이다.

공연 사고

공연은 아주 만족스러웠다. 상큼한 음악으로 시작해서 분위기가 점점 무르익어 가고 있었다. 그리고 갑자기 호텔 안내방송이 빌런으로 나타났다.

삐! 삐! 집중! 집중!
알람 체크!

연주자들은 끝까지 집중해서 공연을 계속 이어가려고 했지만 다시 안내방송이 시작되었고 건물 안에 있는 사람들은 다 밖으로 나가라고 했다. 결국 공연은 중단되었고, 한참 뒤에 다시 시작되었다. 한국이었으면 관객들이 바로 컴플레인 걸었을 텐데 여기는 사람들이 그러려니 하는 것 같은 눈치다.

그동안 수많은 공연들을 봐왔지만 이런 상황은 처음이다.

굳이 대피훈련을 공연 중간에 해야 하나..
미리 공연에 방해 안되게끔 해주지 참..;;

그럼에도 다지 재개된 공연은 아주 좋았다. 벚꽃축제 같던 연주는 기차가 칙칙폭폭 하고 클라이맥스로 향해 달리고 있었다.

좋은 자극이 되어준
피아니스트 선우예권 님의 연주

피아니스트 선우예권 님은
여유롭고 자신감 넘치는 모습이었다.

그가 피아노 건반을 치는 모습은 참 우아함 그 자체였다.
소리도 마치 건반 위에 옥구슬이 굴러가는 것만 같았다.

연주의 속도가 빨라짐에 따라 두 손은 마치 토끼가 깡충깡충 점프하는 것 같기도 하고 다람쥐 두 마리가 달리기 경주하는 것처럼 보이기도 했다. 음악을 듣다 보니 러시아 고전영화 ‘전함 포템킨(1925)’이 떠올랐다. 무성영화에 몽타주 기법으로 유명하다. 대학에서 영화전공했을 때 인상 깊게 봤는데 연주된 음악과 비슷한 사운드트랙이었다. 갑자기 다시 보고 싶어 진다.

저렇게 아름답고 멋진 연주를 여유롭게 하기까지 엄청난 연습과 노력이 있었을 것이란 생각에 자극이 되었다. 나도 내 전문성을 위해 더 열심히 공부하고 발전해야지.

오랜만에 내 삶에 대한 동기부여와 좋은 기운을 가득 받았다.

감사합니다. 선우예권 님!